Една изящна постановка на Passione на Джезуалдо има нюанси на Караваджо

На 16 октомври 1590 година Карло Джезуалдо открива жена си in flagrante delicto с различен мъж и продължава да убива и осакатява и двамата. Бихте си помислили, че ще има отминалост за 435-годишно закононарушение, само че музиката на Джезуалдо рядко се загатва без непряк ред на кръв. Граф на Конза, принц на Веноза и пра-племенник на папа Пий IV, 24-годишният Джезуалдо в никакъв случай не е бил упрекнат в каквото и да е закононарушение, само че несъмнено е имало наказване: неговата свещена музика е пропита от виновност и скрупули, които са го преследвали до края на живота му.

Tenebrae Responsories, оповестен две години преди гибелта му през 1613 година, беше показан в Барбикан Зала предходната седмица като част от тази година Фестивал Dance Umbrella в съдействие сред експертите по епохална музика Les Arts Florissants и френската танцьорка Амала Дианор. Кариерата на Джезуалдо е въодушевила 11 опери и документален филм за Вернер Херцог и множеството обработки имат за цел да слеят живота и работата – филмът на Джон Ла Бушардиер от 2015 година е със надписи „ полифонична престъпна драма “ – само че вместо да замърси продукцията си Arts Florissants с мръсни биографични детайлности, режисьорът Пол Агню се концентрира върху интензивната потиснатост на четенето на Джезуалдо на пристрастеността.

27 елементи (плюс Miserere) се пеят акапелно, като на всеки елегантен глас се дава идентична тежест. Шестимата облечени в черно артисти — двама тенори (самият Агню и Шон Клейтън); две сопрани (Мириам Алън и Хана Морисън); контраалто (Mélodie Ruvio) и бас-баритон (Edward Grint) — героично са запомнили свирепо комплицираната партитура и образуват неразделна част от постановката, присъединявайки се към четиримата танцьори на Dianor в ансамбли, които се разпръскват из пространството в елементарни на пръв взор линии и групи. „ По този метод “, споделя Agnew в програмна записка, „ текстът се показва на няколко равнища — освен посредством музиката, само че и посредством тялото... нашата задача е да достигнем допустимо най-дълбокото равнище на изложение “.

Композицията в началото е била изпята като част от тридневен църковен обред (Велики четвъртък, Разпети петък, Великденска събота) и осветлението на Ксавие Лазарини прави своето най-вече, с цел да предизвика заглавието на заглавието с фини странични светлини, които реализират оптималната видимост с минимална мощ. Понякога раздраната бяла плът на полуголата фигура на Христос на Дамиано Биджи свети в тъмното като многоцветна скулптура в черква, осветена от свещи, или Караваджо. Музиколозите постоянно оприличават ярките хармонични контрасти на Джезуалдо с взаимоотношението на светлина и сянка в chiaroscuro.

Можете да усетите мириса на тамян в умишлено живописните композиции на Дианор – Разпятие, Оплакване, Пиета – само че неговото танцуване предлага повече от елементарни живи подиуми. На моменти танцьорите се отделят от хора и се прегрупират на сцената в контур, с цел да изпълнят изненадващи перкусивни съчетания, напълно в несъгласие с музиката, добавяйки още един пласт контрапункт към микса. Най-добрата и най-драматична поредност идва в първата серия от респонсории, когато Юда, блестящо изобразен от Клеман Никиема, изиграва гневно соло, а тялото му е въртяща се маса от виновност и възмущение. Неговото самоубийство в Акелдама е предадено посредством дълга, мудна стойка на глава, последвана от подривно показване на Депозирането, в което Христос стиска своя изменник в прощаваща прегръдка.

★★★★☆

Обиколка на Франция 27 януари – 19 юни 2026 година,